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카잘스. 살아생전에 그만큼 존경받은 음악가도 드물 것이다. 그는 인성과 음악이 상호 보완적인 관계였던 모범적인 예술인이었다.
그런데 그는 무척 고독하다는 인상을 풍긴다. 생김새도 그렇고,파이프 담배를 피우며 자욱한 연기를 뒤덮은 채 찍은 사진하며, 바흐의 무반주 첼로 모음곡과는 뗄래야 뗄 수 없는 이미지. 이런 것들이 그에게서 받는 고독한 인상을 더욱 부추긴다.
생김새로 치자면, 그는 이미 20대에 머리카락이 ‘수치미달’이었다.
당시 미국의 한 공연 매니저는 그가 가발을 쓰고 연주하면 개런티를 훨씬 올려주겠다고까지 제안했다고 한다.
어쨌든 파이프를 물고 연주하던 습관이 있었던 카잘스는 고학시절,파리의 한 헌책방에서 발견한 바흐 무반주 첼로 모음곡 악보를 10년넘게 독학으로 연주했다. 그는 그곡을 자신의 해석대로 연주하기에 필요한 모든 것을 혼자 터득했다. 그가 그렇게 일찍 ‘늙어 보인’것은 가장 고독한 곡을 스승삼아 고독하게 연습하며 음악과 예술과 인생을 깨달았기 때문인지도 모른다.
또한 카잘스는 혼자 바흐의 무반주 첼로 모음곡을 끌어안고 다듬어내며 테크닉 뿐만 아니라 19세기까지 첼로 연주가 극복하지 못했던 난제들을 극복해냈다.
첼로 연주 자세는 어찌보면 바이올린보다 더 부자연스러운 자세다. 각 현의 고음을 낼 때 지판을 볼 수도 없다. 엔드 핀이 생겨 부담이 덜해졌지만 여전히 다리 사이에 악기를 끼우고 끌어안은 자세에서 연주해야 한다.
활의 압력도 바이올린보다 더욱 커야 한다. 그리고소리를 내기도 힘들어 웬만큼 힘을 들이지 않으면 바이올린보다 음량이떨어진다. 현과 활의 마찰시 잡음도 많다. 그렇기 때문에 아름다운 소리로 노래한다는 것은 더더욱 힘들다. 하지만 카잘스의 존재로, 아니 어떻게 보면 그와 바흐의 우연한 만남으로 인해 첼로는 지금같이 인간의 목소리에 가장 가까운 소리를 내며 유연하고 유려하게 노래할수 있는 것이다. 카잘스가 첼로 연주에서 가장 중요시 한 것도 유연함과 인토네이션이었다.
그리고 바흐의 무반주 모음곡을 20세기 이후 다시 영생토록 부활시킨 공적도 간과할 수 없다. 오늘날의 많은 첼리스트는 오전 연습을 바흐의무반주 첼로 모음곡 전곡을 연주하는 것으로 대신하고 있다. 카잘스의바흐 무반주 첼로 모음곡 전곡 녹음(EMI)은 현대 레코딩업계에선아직까지 성서로 통한다.
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스페인의 카탈로니아 지방에서 태어난 그는 교회 오르가니스트였던 아버지의 영향으로 어린 시절부터 음악을 접했다. 11세에 바르셀로나음악원에 입학한 그는 호세 가르시아에게 첼로를 배웠다. 후에 마드리드·파리 등지로 옮겨가며 어렵게 공부했다.
이후 바르셀로나에서 첼로 주자로 자리를 잡은 그에게 기회가 주어졌다. 1899년 파리에서 라무뢰 오케스트라와의 협연이 대성공을 거두어 세계적인 명성을 날릴 수 있게 된 것이다. 그로부터 약 15년간그는 파리에 살면서 바이올린의 자크 티보, 피아노의 코르토와 트리오 활동으로도 이름을 날렸다. 1920년부터는 바르셀로나에 사재를 털어 오케스트라를 창립해 지휘하며 노동자들을 위해 연주하기도 했다.
조국 스페인이 내란(1937)에 이어 프랑코 독재정권에 들어가자 그에 대한 항의의 표시로 피레네 산맥의 작은 마을 프라도에 은거하며 공식적인 연주활동을 중지했다. 1950년, 프라도에서 바흐 탄생 200주기를 맞이해 음악제를 개최하면서 다시 연주를 시작한 그는1957년 푸에르토리코로 옮겼고, 60년부터는 말보로 음악제에서 지휘에 힘을 쏟았다. 당시의 실황 음반(소니)들은 지금은 상당히 귀중한 것들이다.
카잘스는 죽기 직전까지 페스티벌을 쫓아다니며 연주하고, 가르치고,인류애를 설파했다. 그리고 세상에 머문 지 100년을 못 채우고 97년만에 홀연 떠나갔다. 지금도 그가 마지막으로 거주했던 산 살바도르의 바닷가에는 ‘바흐의 정원’이 있다. 영화 ‘쇼생크 탈출’에 나오는 ‘추억이 없는 곳’처럼, 그곳에도 추억보다는 고독이 남아 있을법하다.
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카잘스
