하이든 보케리니 슈만 랄로 생상 드보르작 엘가

생상 첼로협주곡 A단조 - 작품배경

파리 코뮨과 보불전쟁으로 상처입은 프랑스 국민들의 자존심을 되찾기 위해 젊은 음악가들이 모여 1871년에 국민음악협회를 결성했다. 당시 생상은 30대 중반이었지만 4세부터 신동이란 소리를 들으며 음앙계에 알려졌고 또 냉철하고 해박한 지식으로 명성이 자자해 의장으로 추대되었다. 협회의 목적 중 하나가 젊은 작곡가들의 작품을 널리 알리는 것이었는데, 생상의 첼로 협주곡도 그러한 정신에서 1872년에 작곡되어 그 다음해 체릴스트 톨베크에 의해 초연되었다.

카잘스는 12세 때 생상의 지휘로 이 협주곡을 연주한 바 있었는데 작곡자로부터 이 곡이 베토벤의 전원 교향곡에서 영감을 얻었음을 들었다고 증언한다. 또한 생상의 첼로 협주곡도 슈만과 마찬가지로 빠르고-느리고-빠른 세 부분이 끊이지 않고 단일 악장 형식을 취하는데, 이는 슈만의 영향이라기보다는 베를리오즈나 리스트 같은 프랑스계 작곡가들이 19세기 후반에 시도한 교향시에서 비롯되는 것이다.


생상 첼로협주곡 A단조 - 구성과 특징

제 1악장/알레그로 논 트로포

투티의 선두화음을 받아 첼로의 힘찬 주주제가 나오는데, 이를 카잘스는 천둥번개로 설명하고 있다. 주제가 음을 옮겨가며 반복되는 동안 천둥번개는 잦아지고, D장조로 들어서면 그제서야 푸른 하늘을 볼 수 있게 된다고 한다. 반음계적인 연결악구를 지나 2주제가 넓은 음역을 오가며 서정적 노래를 부르나 완결되기 전에 전개부로 진입한다. 전개부에서 절정은 오케스트라가 주제를 발전시키고, 그 위를 첼로가 이중분산 화음으로 기교적 카덴차풍ㅇ의 악절을 연주하는 부분이다.

제 2악장/알레그레토 콘 모토

미뉴에트풍의 주제선율을 투티가 노래하고 있는 동안 첼로의 우아한 대선율이 등장한다. 그러다 첼로가 분위기를 바꾸고 왈츠 같은 선율을 단독으로 연주하면 이때 현파트가 피치카토로 첫 음들을 퉁겨준다. 중간부분에서 짧은 첼로의 카덴차가 나온 다음 왈츠 선율이 계속되는데, 이때 투티는 다시 미뉴에트 선율을 부분적으로 시도한다. 끝부분에 도달하면 1악장의 주주제가 재등장하며 순환적인역할을 수행한다.

제 3악장/조금 덜 빠르게-알레그로 몰토

피날레는 ABCBA형식으로 짜여졌는데 A는 서정적 삽입절로, B는 기교적 발전부로, C는 낮은 음역으로 1악장의 전개부에서 보이던 표현적이고 남성적인 선율로 형성되었다. 특히 투티에 의한 주주제와 C의 남성적 삽입절은 A장조로 된 코다에 선행하는데, 1악장의 요소가 협주곡 끝에 다시 나타남으로써 불완전한 재현부를 보강하고 또한 협주곡의 순환적 면모를 확인시키면서 작품의 완성도와 통일감을 높여주는 효과를 가져온다.


생상 첼로협주곡 A단조 - 가치와 매력

생상의 음악은 흔히 숙달된 장인들의 유연하면서도 강인한 솜씨에 비교되는데, 그만큼 완성도가 높음을 뜻하는 것이다. 이런 의미에서 이 곡은 비록 규모는 크지 않지만 균형과 명확성에서, 그리고 정제된 기법에서 모범을 보이고 있다.

생상은 솔로 악기의 모든 음역을 십분 사용했는데, 특히 저음 음역에서 풍요로운 텍스처의 가치를 재삼 인식시켰으며 오케스트라를 넘어 소리가 튀어날 수 있게 했다. 또한 재치 넘치는 다양한 테크닉들, 즉 스피카토, 3도, 6도 옥타브의 이중음, 인공 하모닉스로 연장되는 음계, 연속되는 트릴, 도약하는 넓은 음역, 반음계적 전조에 의한 이동 등 첼로가 보일 수 있는 모든 기교를 자유자재로 사용했다.

생상의 첼로 협주곡은 내용과 효과 면에서 난해한 악기론적인 문제들을 이상적으로 해결해내 몃 안되는 성공적 협주곡으로 꼽을 수 있다.




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